коммуникации

Коммерческий и некоммерческий стрит-арт как форма визуальных коммуникаций

Как бизнес общается с аудиторией с помощью уличного искусства и почему это тоже вид визуальных коммуникаций
Тепличному искусству академий, музеев и галерей противостоит бескомпромиссное и жёсткое искусство улиц. Стрит-арт — это правда, которая режет глаза, и протест, который заставляет сопереживать. Кто они — новые герои и почему они это делают? Разбираемся вместе.

Стрит-арт, или по-другому уличное искусство, берёт свои корни из граффити, зародившегося в США в 1970-х годах. Цель граффити — оставить свой след в виде имени и «пометить» территорию. В то же время уличное искусство — это выражение идеи с определенным смыслом. Успешный стрит-арт говорит с каждым, эффект наглядности — то, за что мы любим этот жанр. Рассмотрим этот современный вид искусства как одну из форм визуальных коммуникаций.

Что такое стрит-арт?
Точного определения не существует, поэтому каждый понимает его по-своему. В этом случае будет правильным опираться на мнения уличных художников. Вот некоторые из них:
«Стрит-арт — это любое искусство, созданное на улице и в рамках улицы. Под стрит-артом можно понимать и уличных музыкантов» Капитан Бритва [Zuk club]

«Это диалог художника с уличным пространством» Incubus Project

«Под стрит-артом можно подразумевать все что угодно, самое главное — это взаимодействие с городом и людьми, которые в городе живут» Дмитрий Оскес
На наш профессиональный взгляд, стрит-арт – это визуальная субкультурная коммуникация с людьми, размещаемая на улицах города.
Коммерческий и некоммерческие подвиды этого искусства отличаются тем, что в первом случае проект спонсируется заказчиком, в другом же случае это делается за свой счёт и зачастую без согласования с администрацией, а значит нелегально.
Коммерческий стрит-арт может выполняться в свободной форме (чаще всего такие проекты доверяют «звёздам»), либо делается на заказ по согласованному заранее эскизу, например, реклама бренда.
Бывают случаи, когда сложно понять коммерческое произведение или нет, тем не менее, сделать это можно. Мы предлагаем вам посмотреть на работы современников и определить для себя различия между видами.
Некоммерческий стрит-арт
Zoom – художник из Москвы, работающий под слоганом «стрит-арт без вандализма»:
Кирилл Кто – художник из Зеленограда, участник известной московской команды «Зачем».
Паша183 – широко известный по всему миру художник из Москвы. Помимо классических трафаретов и спрей-арта, примечателен созданием инсталляций и своей скрытностью – мало кто знал, как выглядит Паша до 1 апреля 2013 года.
Тимофей Радя – художник из Екатеринбурга.
Blu – уличный художник из Италии. Ниже приведены примеры его работ, сделанные в Берлине.
Shepard "Obey" Fairey – американский художник и дизайнер. Занимается стрит-артом с 1989 года, считается одним из пионеров этого направления. Рекомендуем ознакомиться с его творчеством более подробно, тем более, что на момент написания статьи в Москве организована специальная выставка художника.

Вот одна из свежих работ Шепарда, созданная в рамках биеннале «АртМосСфера»:
Коммерческий стрит-арт
Коммерческий стрит-арт также развивается. В мире появляются специализированные агентства-посредники между заказчиком и художником. Бывают случаи, когда между этими видами стрит-арта возникает борьба и, как правило, побеждает коммерческий.

Например, произведение московского художника Алексея Медного, нарисованное в рамках фестиваля «Лучший Город Земли», было впоследствии закрашено для коммерческой рекламы «Tommy Hilfiger».
В Америке существует агентство «Colossal», чей слоган буквально гласит: «Всегда вручную». Это агентство как раз принимает заказы от брендов и занимается в том числе коммерческим стрит-артом.

Один из очень интересных и действенных приёмов – создание интерактивного стрит-арта, взаимодействие с которым приводит к тому, что люди начинают активно фотографироваться на фоне.
Подводя итоги, можно сказать, что в нашей стране очень много талантливых художников, не говоря уже обо всём мире. И эти художники в большинстве своём открыты для новых интересных идей и проектов. На примере американского коммерческого стрит-арта видно, что в результате сотрудничества уличных художников и брендов может получится интересный продукт, который способен решать сразу несколько задач: украшать уличное пространство, нести сообщение аудитории и повышать осведомлённость о бренде. Поэтому хочется пожелать владельцам компаний и маркетологам – взять на заметку относительно новый и необычный способ визуальной коммуникации.
Made on
Tilda