коммуникации

Как разговаривать с публикой об искусстве по-новому

Визуальные коммуникации музеев
Музеи переживают трансформацию: привычные академические залы превращаются в мультимедийные центры. Раньше главная задача музеев заключалась в накоплении и сохранении искусства для будущих поколений. Сегодня важнее презентовать искусство публике. Музеи понимают, что больше нельзя быть скучными, поэтому на современной выставке всё реже можно увидеть табличку «руками не трогать» или стеклянное ограждение. Музеи стремятся установить контакт между посетителем и произведением искусства.
Познакомить зрителя с экспонатами можно разными способами: рассказать, дать возможность изучить на ощупь и показать. Однако не все готовы слушать и слышать, прикосновения же однозначно испортят предметы искусства. Показ остаётся оптимальным способом по соотношению безопасности и вовлечённости. Подходы к тому, как показать, тоже изменяются. Музеи используют визуальные коммуникации, внедряя их в выставочное пространство, экспозиции, сайт, применяя новые технологии и инструменты.
AR и VR
Технологии дополненной реальности (AR) вписывают экспонат в окружающий зрителя мир, а виртуальная реальность (VR) создаёт на основе объекта или сюжета отдельный мир, в который можно погрузиться. Такое взаимодействие интерактивнее и экзотичнее, чем простое "любование" искусством.
Интерактивная среда требует от зрителей большей вовлеченности. У человека нет инстинктов, которые бы отличали виртуальную реальность от действительной на уровне подсознания. Чем ближе картинка к реальности, тем дольше происходит анализ. Виртуальная реальность требует от нас постоянной реакции на происходящее, принятия решений и управления ситуацией. Все это отвлекает внимание и отнимает ресурсы, которые он мог бы потратить на анализ нереальности происходящего. В результате мы не можем не погрузиться в виртуальный мир.
Так дополненная и виртуальная реальность позволяют лучше понять картину, её идею, судьбу создателя. Для зрителя это качественно новый опыт.
Авангард
В Третьяковской галерее проходит VR-экспозиция «Авангард в трёх измерениях». Это виртуальная игра, в которой воссозданы мастерские художников Наталии Гончаровой и Казимира Малевича. Таким способом посетитель знакомится с творчеством художников и процессом создания полотен. Также в музее можно буквально погрузиться в знаменитое шишкинское «Утро в сосновом лесу» или услышать «Крик» Мунка.
Возрождение
Парижский Лувр готовится к самой масштабной выставке Леонардо да Винчи. Она откроется 24 февраля 2020 года. Что делать с известной на весь мир "Моной Лизой"? Знаменитая картина не может покинуть своё место в Лувре из-за мер безопасности. На помощь кураторам выставки спешит виртуальная реальность. Совместно с компанией HTC Лувр предлагает провести 7 минут наедине с Джокондой в программе «Мона Лиза. По ту сторону стекла». Посетители смогут рассмотреть невидимые невооруженным глазом детали картины и больше узнать о Лизе дель Джокондо (даже познакомиться с ней).
Проекции
С помощью проекций музейное пространство превращается в часть произведения искусства, полностью погружая зрителя в его атмосферу. Картина начинает говорить с пространством, а посетитель музея становится свидетелем этого диалога.
180 градусов
В музее AZ в октябре закончилась выставка «Птица-тройка и ее пассажиры». Экспозиция была посвящена знаменитому произведению Н.В. Гоголя «Мёртвые души» и иллюстрациям к нему. На стену проецировались анимированные офорты Марка Шагала и графические произведения Анатолия Зверева. Тени людей, которые случайно попадали в свет проектора, становились частью гоголевских сюжетов.
360 градусов
Сейчас все чаще проводятся выставки, основанные исключительно на проекциях. В ARTPLAY в ноябре идут сразу три мультимедийные иммерсивные выставки «Ван Гог. Письма к Тео», «Густав Климт. Золото модерна», «Французские импрессионисты». На такой выставке можно прочувствовать произведение искусства, понять его масштаб, проследить эволюцию творчества художника и просто расслабиться.
Спецпроекты
Музеи всегда открыты к сотрудничеству со СМИ. Некоторые запускают совместные спецпроекты перед или во время выставки. Форматы спецпроектов бывают разные: от интерактивной карты до анимированной игры. Основная цель спецпроекта— привести людей в музей. Поэтому спецпроект — это также и инструмент продвижения.
Просвещение
В апреле 2019 года совместный спецпроект сделали Музей истории ГУЛАГа и ТАСС"ГУЛАГ. Черновик". Проект рассказывает о первых большевистских концентрационных лагерях. Одна из главных частей спецпроекта — интерактивная карта московских лагерей с краткой информацией, цитатами очевидцев и редкими кадрами советской кинохроники.
Продвижение
В этом году в Третьяковке прошла выставка Эдварда Мунка. К открытию команда агентства коммуникационного дизайна Graph Visual Communications подготовила проект "Крик души Эдварда Мунка". Он рассказал о становлении норвежского художника, его непростой личности и судьбе прославленного "Крика". В интерактивном формате сделана карта местонахождения "кричащих" картин. Проект доступен и сейчас.
Инклюзивные технологии
Использование новых технологий в музее носит не только развлекательный и обучающий характер. Инклюзивные технологии помогают показать искусство тем, кто пока не может посетить все мировые музеи. С Google Art Project можно погулять по самым крупным музеям, даже сидя на работе или в метро. Можно поделиться впечатлениями с друзьями в социальных сетях. А самые большие ценители искусства могут собрать свою персональную картинную галерею.
Музеи развиваются и экспериментируют. Возможно, человек пройдет мимо пылящейся под стеклом карты, не обратив внимания, но увидев её в виде интерактивной проекции на стене, он заинтересуется и откроет что-то новое для себя. Мультимедийные технологии и визуальные коммуникации дарят зрителям качественно новый опыт. Трансформация музеев, как и трансформация нас, — это закономерность новой цифровой эпохи.
Made on
Tilda